Note d’intention

herses (une lente introduction) serait avant tout une pièce de mise en contact ; en fait, la confrontation directe, ironique ou réactive avec certaines utopies :

• L’utopie naturelle, celle du corps libéré et lâché en territoire vert, happé par les forces dites essentielles, arbres et fleurs

• L’utopie du couple, la construction de l’un par l’autre (et la pérennité du désir), figure chorégraphique irritante et archétypique

• L’utopie communautaire, le corps partagé ou mêlé, les contacts impossibles ou inavouables.

De ces trois « utopies de l’alliance », et de certains de leurs corollaires (la fonte de l’individu au profit de la nature, de l’union, ou de l’idéal communautaire ; le rêve de rencontre absolue et aveuglante, l’esprit d’équipe, d’équipée, de fusion !) pourrait naître une pièce pour deux couples de danseurs. Elle impliquerait des réactions contrastées, du sarcasme à la fascination, et s’approcherait au plus près d’écueils dangereux : l’écueil du parodique, de l’écriture comme fin, du pornographique. Apparaîtrait en filigrane l’abordage de mythe inusable de l’alliance danse-musique, par le biais d’une confrontation décalée avec certains travaux de Helmut Lachenmann.

À propos des musiques

herses (une lente introduction) fait appel à des œuvres de Helmut Lachenmann, notamment à certaines pièces de sa période dite de « musique concrète instrumentale ». Nous avons souhaité présenter une tentative d’approche du domaine musical qui place l’entièreté du projet sous l’égide de ce compositeur, mais qui instaure une tension entre la musique et la danse, évocatrice de l’impossible fusion entre des compositions appartenant déjà à l’histoire et notre travail naissant. En réponse au questionnement que nous suggère l’écoute de ces œuvres, pour considérer à notre manière ce matériau musical et réflexif, nous avons imaginé un espace de friction : entre la danse et la musique d’une part, entre des œuvres enregistrées, interprétées en direct, ou « mises à plat » d’autre part. L’utilisation des pièces musicales est donc en partie iconoclaste. Il existe une zone de perturbations qui trouve sa justification dans l’interprétation en direct de Pression pour violoncelle seul et la diffusion de Air pour grand orchestre et percussion soliste. Nous aimerions que cette tentative d’approche forme, du tiraillement jusqu’à l’interprétation vivante, un chemin vers la musique.